算下来有几个品牌基本属于会固定出现的，或者说出现的频率较比其他品牌要高一些，而这又似乎与天后的造型风格也没大关系，如Givenchy、Dolce&Gabbana、Versace等。可是，为什么不是诸如Dior、Chanel这种听起来分量更重的品牌呢？窃以为在这其中有一个重要的原因是天后们需要更具有街头潮流，华丽夸张到甚至有点浮夸艳俗的，保证能High爆全场的时装。也正是因为想要达到这种诉求，所以她们往往同时还会选择一些有前卫设计理念却还没有大红大紫的小众设计师品牌，体现品位倒还是其次，主要想借助这些夸张出位的时装来塑造一个可以震慑住全场的天后范儿。想到此自然而然就联想起时尚圈和娱乐界一次最被人津津乐道的成功案例，1990年身为时尚偶像的Madonna在其“Blonde Ambition”世界巡演上穿上了由法国设计师Jean Paul Gaultier设计的金色锥形胸衣，当时引发的社会舆论以及世界范围内掀起的内衣外穿风潮时至今日还影响着很多人的生活态度，当然那次合作Madonna和Gaultier都将双方的事业推升到了巅峰。从那时起，天后们都要在自己的演唱会上通过时装来加点料，哪怕是只站着不跳舞的天后诸如冰岛的Bjork以及王菲都不能免俗。

　　天后成全设计师走红

　　论起出位搞怪，试问当今歌坛恐怕没有几人能与Lady Gaga相匹敌。2009年她的“气球装”山寨了设计师Hussein Chalayan于2007年的作品，作为开启雷帝“衣不惊人死不休”的演艺生涯的里程碑。随后Gaga姐各种雷人造型层出不穷，甚至一度有让人觉得只要她出现就不会觉得今天过得太乏味。但不可否认的是，正因为雷死人的造型，才捧红了一个名叫Nicola Formichetti的设计师，此人当时的角色只是Lady Gaga造型团队中的小队长，出名后成功加入法国品牌Muglar成为该品牌的创意总监，有了自己的粉丝并且迅速在时尚圈混出了名堂。而天后捧红设计师的例子同样也发生在Beyonce身上，2008年Beyonce身穿Gareth Pugh 2009春夏系列中一套由YKK拉链制成的“盔甲装”参加MTV欧洲颁奖典礼献唱了那首脍炙人口的 《If I Were A Boy》，这套看起来具有先锋实验性质的时装与此前她最常穿的紧身性感、亮闪闪的服装风格大相径庭，从而让当时还名不见经传的英伦新锐设计师Gareth Pugh一夜蹿红。Iris Van Herpen是这两年演唱会上出现频率较高的一个小众设计师品牌，Lady Gaga、Bjork和容祖儿都先后穿过她的设计登台，容祖儿2010年演唱会就穿了她设计的“泼水装”，被媒体盛赞，评为年度最佳舞台装。