3.“舟”与“船”的区别有哪些？

    马未都评：中国人最早发明的是舟，后来才是船。最早的舟是独木舟，就是一块木头抠出来一块就完了，后来才发展成今天这样万吨级的乃至几十万吨级的轮船。在中国早期的河姆渡文化里发现过独木舟，表明那时候的人就开始驾驭漂在水上的交通工具。船最早是指军事方面的战船。人类的科技最早很愿意应用在军事上，是不文明推动了文明的进程。船在古代的运输过程中占了极重要的一席，因为它平稳，很多易碎物，比如说陶瓷，从景德镇发出来都是从船上走。过去的车没有减震功能，走旱路颠颠地到家门口就全碎了。水路运输还有一个重要的特点就是便宜，它没有动力，顶多就是慢。过去人的时间不值什么钱，多待几天慢慢顺着水漂也能漂到家门口，所以古代非常注重水路。隋唐时期开凿的人工大运河，南起杭州，北至北京，全长将近1 800公里。从北京算起，经过天津、河北、江苏、浙江，贯穿中国几条大河，包括长江、钱塘江等。这些水系的沟通打通了中国的一条动脉，所以从隋唐以后，中国内陆的水上运输非常发达。在著名的《清明上河图》上，那一条大河上面的船都非常豪华。中国在海上称霸的时候，就是明初永宣时期的郑和下西洋，当时船队的庞大、船的体量之大，都不是今天所能想象的。随便举个例子，当时的船上是养着牛的。人在远洋当中，因为没有新鲜的蔬菜和水果吃，为了补充维生素，就养了牛这种大型的动物，可见船的体量是非常大的。今天说的舟与船之间的比较，最重要的一点是船大于舟，这是一个根本的不同。

    今天利用船作为交通工具真的是越来越少，因为其他交通工具发展得越来越快。我记得十几岁的时候，从辽东半岛的大连坐到山东半岛的烟台，就是直接渡海。今天这个交通应该还是有的，坐一宿就到了。但是坐远洋轮，我们都没这个经验。现在远行一定就是坐飞机，很快就到。今天坐邮轮的人，很多就是为了旅游。有大邮轮，走十天半个月的，世界各地走一走，已经变成了一种游览工具。

    •古玩门诊•

    古玩一

    这是一块砚台，总体仿一个大竹竿，又在细部雕刻了一竿竹子，利用了石头的颜色差，把绿叶都雕出来了，非常生动。盒子也是个竹形，也是一个竹竿形雕上一个竹叶。底下这部分是完整的，是一起挖的，牛毛纹能看得很清楚，底座是紫檀的，表明了对这个砚台的重视。理论上讲，好砚台的盒往往都很好。再看上面，做工明显很粗糙，但是细部又雕刻得很好，竹叶的残缺都雕得很清楚。两边是打烂的，有两块木头是后来配上去的，手艺不太好。可以看出是配完了又刷的漆，因为里外不一样。上面写了十个字：“山骨浊寒玉，落花沁琅轩。”这种凸起的字是阳文，一般都是往下刻，很快就刻完了，阳文非常少，要费很大功夫去做。

    盒的木头配得不好，但是材质很好，和形态是吻合的。这块石头也还不错，但上面的字有点儿问题，像现代的。“貌古神静，君子所敬。癸卯仲春御题，乾隆古稀天子”，这有点儿画蛇添足。可能本来就是块素砚台，字是后人添上去的。这个字的风格跟砚没法比，从工艺角度来讲，刻字的水平和砚台的差距非常大。

    这是一块不错的清代端砚，配了一个紫檀盒，结果盒因为长年没有保护而坏了，又新配了一个，砚台上的字应该是100年前有人后雕的。清末民初的时候收藏热兴起，那时候文物不像现在这么少，很多人愿意改刻一些来提高它的身价。东西刻上那些字，写上“乾隆御题”，再加上紫檀盒，弄得还挺能唬人，很多人就认为它是乾隆年间的。

    古玩二

    这是一个典型的香炉，炉形是最常见的三足。从物理上讲，三点固定一个平面，三足炉不管高低都能够很平稳地站住。这个三足炉在高低上有一点略微的差，它用青花三处开光，画得非常一致，都是一个老者守着个大瓶子，在一棵树下侧着头看围栏中的一组花卉。这老头很特别，他看着菊花，是陶渊明？他脑袋上还有梅花，是孟浩然？他又看着菊花，还有酒坛子，是李白？反正也说不清楚。这是一位老者，画得非常随意，但并不笨，意思都做到了，比如画花就那么一点儿。青花的颜色有点偏黑，有点晕散，里头不施釉，底部有点儿不平整，显得胎不够坚实。一般来说这种青花器都是景德镇烧的，但这件东西不是，这件东西是德化窑烧的，所以它跟景德镇的青花有很多区别。这是清初福建德化地区烧的、山寨了景德镇的青花瓷，距今有300年了。

    古玩三

    这个盘子上有一个延展的梅花，但是画法有点儿现代，烧釉好像把釉凸出来了。“一善堂制”是清中期的，但它不是清中期的盘子。梅花画得很疏淡，它是用一种过枝的画法，就是器物内壁与外壁或器盖与器身的纹饰相连，浑然一体。从背面看，它是一个树干，翻过立墙直接过来，一气呵成。这种画法是雍正年间创造的一种画法，在雍正、乾隆时期非常流行，到清末逐渐衰退。雍正年间的瓷器最为精美，所以在清代晚期的时候，非常愿意照着雍正年间的东西去画。这个大约就是清代晚期光绪年间照着雍正年间的瓷器去画的，它跟那个时期有一些不同，比如底下的堂款，又比如它的画片分布过于均衡，树干在中间，所有的梅花分布非常均匀，而雍正年间往往是一枝，其余留白。在艺术上雍正时期明显高于光绪年间，光绪年间作伪的人心虚，觉得不多画几笔就不买账，所以就画得很满，导致画片从艺术上远不如雍正年间的梅花那么漂亮、那么有艺术价值。

    关于后面的“一善堂”款，虽然宋元时期的文人也起过堂号，但是明清两朝文人都愿意给自己起堂号。很多堂号都知道对应的人是谁，比如我们熟知的纪晓岚，“阅微草堂”就是他的堂号。乾隆晚期到嘉庆早期有个“一善堂”，不排除后人同样叫这个堂号。历史上有很多堂号，曾经几十个人都用过同一堂号，这是很正常的。这件东西从瓷器本身看，釉面的旋痕都看得很清楚，就是晚清非常典型的一块私家堂款的盘子。东西还不错，是民窑仿的。“一善堂”不是皇上的堂号，乾隆皇帝的堂号叫“乐善堂”。乐善好施，标榜自己。