昨天，第四届“中国图书势力榜”年度好书颁奖典礼在番禺长隆酒店举行，刘心武、贾平凹、刘震云、梁晓声、解玺璋、流潋紫等文坛大腕名家出席颁奖仪式，并发表热情洋溢的获奖感言；刘心武、贾平凹、梁晓声、马伯庸、张羽等这几天分别在广州购书中心、北京路新华书店签售，数千读者云集各分会场，气氛浓烈异常。
颁奖典礼之后，现场举办了一场主题论坛，作家、评论家、出版商和媒体人就“小说的剧本化创作对文学创作来说是进步还是倒退”这一话题展开激辩。
或有遗珠之憾
绝无混珠之嫌
我们跟这个榜四年的时间，共同成长，感受到广州日报等主办单位的诚意和坚持，在这四年中，我们共同努力打造和读者、出版人，和我们业界共同合作的一个平台，大家能够在这个平台上看到很多有价值的好书，为打造书香社会，为文明的传承和发展作出了微薄的贡献。这四年来我们不断成长，我们评出来的书，可能会有、或者一定会有遗珠之憾，但是绝对没有混珠之嫌。
在全球化中我们如何借鉴、学习全球优秀文化的产品，同时把我们自己的文化、文明推向全球，这个时代我们面临着跨文化挑战。这个时刻，这个榜的坚持，让我们不断回顾的同时又展望，在坚守的同时又发展变化，通过这个榜不断见证中国图书业的成长，见证中国在打造书香工程的努力。我记得一句话，挺住就是一切，还有一个更生动的词，熬，熬住就是一切。我们做的活动是新的巨轮，而这个巨轮是从广州出发，是驶向未知的大洋。我们共同努力为中国打造出一个美好的书香社会而努力，到第十届的时候再看这个奖，会发现这个奖已经在见证中国读书的历史，也见证中国文明文化发展的历史。
张颐武代表评委在颁奖现场发表讲话
论坛
剧本式小说 “跨界”的诱惑
过去的一年，电影《1942》和《霍比特人》火了，电视剧《甄嬛传》火了。坐在影院里吃着米花，窝在沙发上嚼着零食大看特看的观众们，知道它们都是根据小说改编而来的吗？影视投资方赚足了吆喝，装满了钱袋，文学原著是否因此被光芒尽盖？什么才是“好”的文学？
昨天上午，在中国图书势力榜颁奖典礼过后，现场举办了一场论坛，就“小说的剧本化创作对文学创作来说是进步还是倒退”这一话题，作家、评论家、出版商和媒体人展开激辩。
小说电影都卖故事
具有天然的延伸性
“我特别羡慕能把书通过影视卖出去的朋友”，著名作家马原说，虽然以往自己对作品改编并不主动，但并不排斥这种做法，“如果能改得好，老百姓爱看，至少对图书发行有很大的好处。”
“这么多年来，我们有很多得奖的名片、名影视剧来自于纯文学小说，从出版商来说，特别想签下这么好的作品”，北京精典博维文化发展有限公司董事长陈黎明说，“能够在纯文学领域、影视改编领域、市场领域一举三得，这是我们孜孜以求的”。以入选本届图书势力榜的刘震云来说，就是“（文学）作品和影视的最佳结合”，“作家”和“编剧”在他身上并不泾渭分明。
北京读客图书有限公司董事长华楠认为，无论小说还是电影，都是贩卖故事。老百姓都是在消费故事。小说家和编剧之间有差异，但也有重叠。把小说的读者带入电影院，造成了一种天然的优势，可以保证电影有一个基本的消费量，比较保险。因此从小说到影视剧，“作为一种产业的延伸顺理成章”。读客目前也在做这方面的尝试，很快要推出一部由赵薇导演的电影。
北京大学中文系教授、文艺批评家张颐武也认为，文学创作和影视创作的“交集”就在“讲故事”。比如《悲惨世界》，是最好的小说，也可以改成最好的音乐剧，又拍成了最好的电影。相对来说，剧本的叙述方式简单一些，但小说就需要比较多的文字烘托气氛，渲染场景，等等。写剧本通常不会妨碍作家发挥他的水平。过去几乎都是小说改剧本，近来慢慢出现不少逆向操作的例子——先有影视，然后找几个人，把它们串起来变成一部小说。剧作家本身也有写小说的。这都说明，“聪明人”是可以在两个领域之间实现“跨界”的，但这要看个人禀赋。
影视是端上桌的一盘菜
文学创作是做菜的过程
嘉宾们特别提到了北京凤凰联动的例子。凤凰联动出版的美籍华人艾米的小说《山楂树之恋》以及根据小说策划、改编的影视，都取得了不俗的成绩。成功的例子可否轻松复制？“改编”的障碍在哪里？
“我觉得在改编过程中最难的地方，是谈稿费”，因《1942》再度声名鹊起的作家刘震云不无幽默地表示，把小说改编成影视剧，属于商业行为。商业行为就要谈钱，“一开始他们跟你说版权费10块钱行不行，你一定要说不行；15呢？20呢？不行；150呢？可以了。为什么，因为没有钱是不可以把‘良家妇女’变成‘风尘女子’的，这是真理。”
刘震云解释说，通常大家都认为文学比影视“高级”，文学是良家妇女，影视是风尘女子。影视是端上桌的一盘菜，色香味都摆在那里；文学则是厨房里做菜的过程。“两者看似是一种动物，但他们奔跑的方向、速度、目的非常不一样”。有些时候，写剧本比小说难，“我是一个好作者，但我不是一个好编剧。像《1942》这个电影，如果按没剪的4小时播出来，一定很波澜壮阔，因为我的剧本写的就是4个小时。但真正好的编剧，两小时15分钟的电影应该就写两个小时。文章、剧本的协同其实非常难。”
张颐武说，有的小说是天然适合改编成电影的，比如刘震云的小说，但有些作家的作品真的改不了。小说有它的宽度，电影可能比小说还宽。它们在讲故事这个核心上是一致的，但讲故事的路径却完全不一样。
媒体人王晓云也认为，小说就是小说，剧本就是剧本，“对于一个作家来说，最合适用来表现一个故事的，只有一种方式，而不是讨巧地用一种剧本式的创作来表达。作为一个受众，我对影视作品和小说的心里期待是不同的，如果我受影视作品的触动，产生了寻找原著的激情，我是为了寻找其中的差异性，结果发现只是剧本式的创作，会很失望。我觉得阅读还是为了寻找一些诗意的感受。浮上去看影视，沉下来读小说。”
马原对王晓云的说法表示认同：“小说是读的，剧本不是读的，完全是不同的讲故事方式”。影视有声光电，有复杂的多媒体支持。小说太朴素了，前辈老舍曾说，写小说是天下最简单成本最低的生意劳动，一支铅笔、一张废纸就可以写他两三百字。
“文学”是个动态的概念
“二次创作”推动创意产业
在论坛中，嘉宾们特别强调，改编过程中的“二次创作”可能对整个社会的创意产业带来巨大的推动。陈黎明表示，莫言的作品每部都以不同形式体现，因此不仅是影视，在话剧、音乐剧上，都有综合往外推的可能。这不仅在于作者的名气，还来自于作品的艺术性，“我刚刚从英国回来，考察了英国的创意产业，看到莎士比亚在英国创意产业占了巨大的比重，一个莫言效应可能会带来巨大的推动力量，不仅仅是这20部作品，还在于整个社会有了一种把原创文学串联成一个大产业的动力。如果能有更多的莫言这样的作者，自然可以产生更大的经济效益。”
华楠也表示，作为一家侧重通俗小说的出版社，跟作者接洽的时候通常都会比较强调为影视改编留下空间和可能性。
张颐武说，张爱玲写过不少很好的剧本，老舍也是。不过后来看，它们还是史料的价值比较多。比如张爱玲的《太太万岁》，被认为是经典，但是经过了二次创作的经典，作家在这个环节中只是一个部分。其中可以看出张爱玲的痕迹，也能看出导演的痕迹，还有摄影师、声光化电。莫言最近也写话剧，北京人艺在演，大家也觉得非常好。贾平凹的作品也改编成电影了，获得了金鸡奖。网络作品改编电视剧就更多了，有些作家一写几百万字，一天一两万字，很不得了。大家各有各的门道，各有各的路子，都很好。做电影编剧也能做出伟大的事情。
“我们小时候都看《三国》，那个时候你问我是喜欢小说还是小人书，我肯定说是小人书。还有像《射雕英雄传》，我们也是先看电视剧再知道有小说”。媒体人曹苏宁说，“正如王国维所说：一代有一代之文学。在唐诗宋词的时代，还无法预知未来会有小说这样一种文学形式，小说也绝不是文学的最终形式。某个时候不太像文学的作品，可能过一段时间之后就是文学作品了。回过头看，影视让我们用剧本的方式写作，写的虽然不是小说，但是对文学并不造成什么伤害，是一个新的发展形式。”
花絮
历经风雨 方见真情
本报讯 （记者卜松竹、吴波）3月30日，广州发布红色暴雨警报，新白云机场遭遇启用以来最大规模的一次延误。此时，距离第四届“中国图书势力榜”颁奖典礼只有一天，而准备出席典礼的作家、评委和出版社代表绝大多数还“在路上”。
昨天9时30分，颁奖典礼准时在番禺长隆酒店会展中心举行，预备到场的33位嘉宾中，除了担任评委的著名书评人小宝因为航班取消未能到场外，其他嘉宾全部如数到场。在众多读者热切的掌声中，雨后的羊城，书香洋溢。
华东师大出版社代表、社长助理王京先生乘坐的飞机因恶劣天气迫降深圳。为了赶上颁奖典礼，他又挤上了广深高铁赶到广州。
浙江文艺出版社社长郑重和《后宫-甄嬛传》的作者流潋紫乘坐的航班一再延误，他们在杭州机场从中午一直等到深夜，几经辛苦终于登上了飞往广州的班机，并分别在昨天凌晨4时抵达酒店。著名作家马原从海口飞来，因天气原因，他的航班被迫取消，马原临时改签，在凌晨2时赶到酒店……
在广州白云机场，主办方广州日报和协办方番禺广播电视台负责接机的同事们焦灼而无奈。当看到一位又一位嘉宾从到达口走出，大家越来越兴奋。李娜、陈丽和张映武三位年轻同事，一直等到深夜，谁也不肯先行返回酒店。一直等到最后一批客人到达，大家才拖着疲惫的身体踏上返回酒店的汽车。嘉宾们对读者和对中国图书势力榜的承诺风雨无阻，令人感动。广州日报的同事们对于办好图书势力榜的信念，亦同样坚定。来源：广州日报